Seis estudios de acuarela

Estudio nº 1. Playa de sal.
Previamente mojé el papel con una paletina dejando la superficie húmeda. Después fui introduciendo los colores muy diluidos. Con la acuarela aún húmeda eché unos granos de sal fina por un lado y gruesa por otro. El efecto de la sal fina sobre la acuarela es más acusado en con la sal gruesa. La sal absorbe el pigmento de la acuarela a la vez que se disuelve en parte sobre ella dejando una huella muy peculiar.

Parecía que el tono estaba un poco bajo, así que  lo subí y aunque eché otra vez sal el efecto desapareció.

Estudio nº 2. Angelotes de piedra a lápiz y acuarela.
Pretendía hacer una acuarela de una fotografía que hace tiempo hice en Aranjuez. Y lo quería hacer parte a lápiz y parte a acuarela. Una vez dibujado los angelotes apliqué los colores, pretendiendo dar luces y sombras, de una forma muy inexperta. Ante tal fracaso lavé la acuarela para intentar arreglarlo. De tanta agua, o tal vez de insistir demasiado para eliminar el pigmento, el papel empezó a despellejarse. Lo dejé secar y luego lo lijé con una papel lija muy fino. Se quedó una textura más gruesa que podría venir bien para conseguir el efecto de la piedra.Una vez lijado, para no arriesgarme demasiado utilicé el color ocre y magenta, dos colores que combinan bien, pero la figura seguía sin funcionar. Utilizando un color sucio apliqué un lavado a las dos figuras. Este papel ya no da para más.

Dibujo a lápiz

Dibujo a lápiz terminado

Aplicación de colores iniciales

Lavado y lijado para eliminar los colores iniciales

Tonos ocres

Acuarela terminada

Estudio nº 3. Flor de tinta parker y acuarela.
Con la tinta parker establecí una base tonal previa, y una vez seca ésta apliqué la acuarela.
El tono de la tinta del fondo competía con el tono de la acuarela por ser muy próxímos, no había contraste.
Con lejía eliminé gran parte de la tinta y cuando estuvo seca volví a aplicar la acuarela. La lejía ataca a la tinta pero no a la acuarela tan sólo la diluye un poco. Con el fondo más claro y la flor más subida de tono hay más contraste.

Base tonal tinta Parker

Fondo y flor compiten en tono, no hay contraste.

Aplicación de lejía.

Acuarela terminada

Estudio nº4. Reservas con fluido enmascarador.
En esta acuarela, lo primero que hice, fue reservar los blancos de las casas y sus reflejos en el agua. Una vez pintados los grandes planos de acuarela, quité el fluido con goma de borrar y sobre las reservas pinté con acuarela.

Reservas con fluido de enmascarar.

Acuarela en ejecución

Acuarela terminada

Estudio nº 5. Húmedo sobre húmedo. Nubes y horizonte.
Mojé el papel debajo del grifo, esperé un par de minutos y apliqué color azul para el cielo. Con algodón eliminé parte del pigmento azul para hacer el efecto de las nubes. Volví a hacer un lavado con azul por la parte baja de las nubes para hacer la sombra y de nuevo con el algodón saqué las luces. Pincel redondo y muy cargado para la hierba con movimiento rápido. Cuando el cielo estuvo seco pinté con la silueta de los edificios en el horizonte. Sobre la hierba unas capas de amarillo para crear distintos planos.

Estudio nº 6. Húmedo sobre húmedo. Experimentando.
Como en el caso anterior, mojé el papel debajo del grifo y esperé un par de minutos. Apliqué grandes lavados, puse la hoja en posición vertical para que la acuarela cayera hacia bajo por gravedad, dibujé con pincel mojado solo en agua y después "inyecté" color en ese camino,... en definitiva jugué con el agua, la gravedad y la fusión de los colores por sí mismos en estado líquido.

Café

Sobre papel Caballo se aplica, sin ninguna intencionalidad y con distintos objetos y técnicas, café líquido en mayor o menor concentración.
Los objetos y técnicas utilizadas han sido, esponjas, trapos, salpicaduras con cepillo de dientes, pinceles y paletinas de distintas formas, utilización de los dedos, volteado de la hoja dejando caer el café...etc.
Una vez seca la mancha se van sacando formas figurativas a base de sacar luces con agua y sombras con grafito. El resultado es un dibujo con formas y seres irreales.

Mancha de café finalizada
Papel Caballo 50x70



Mancha base para dibujo nº 1




PIRÓMANO
Café, acuarela y grafito
25x15


Mancha base para dibujo nº 2



Mancha base para dibujo nº 2

TEMORES EN LA ESPERA
Café y grafito
37x37



 

Bodegón con tinta Parker

Disolviendo cantidades de tinta Parker en distintas proporciones de agua se obtienen tonalidades con matices azulados-violáceos y sienas con los que se configurarán los distintos planos de un bodegón de clase. La tinta Parker tiene unas peculiaridades en su composición que hace que el contacto con lejía la disuelva por completo. Ésto es bastante útil para sacar las luces. Previamente se encaja con carboncillo el modelo para después aplicar los lavados de tinta en mayor o menor disolución. Se puede trabajar por "capa sobre capa" dejando que se seque la anterior o hacer lavados de agua para aclarar el tono.

Encaje con carboncillo

CUATRO
Tinta Parker, 50 x 70
Papel Basik de guarro 370 gr.





Entre dos

Me he hecho con el Photoshop, y reduciendo a planos la imagen que me recomienda Raquel, me parece que tiene mucho trabajo, pues para que se intuya el motivo, los planos tienen que ser muy recortados. La más sencilla está claro que es la del Píe que tiene planos grandes y definidos. No sé, es que como me meta en las montañas y no encuentre el fin, con el poco tiempo que tenemos y otros tantos trabajos me veo sujetándome los párpados con pinzas por las noches para la entrega.

Ruta del Cáres
reducida a planos con photoshop y a escala de grises

Pie
Reducida a planos y escala grises

Propuestas para el ejercicio con vinílica




Oña

 



Ruta del Cares

 



Covadonga

 


Cuevas del Mar




Pie



Memoria ejercicios carboncillo, pastel y abstracción

Ejercicio de carboncillo y pastel: análisis del natural.


Carboncillo 50x35




Estridencia
Pastel 50x35



Material utilizado

Papel Ingres 35x50 cm
Carboncillos distintos grosores
Tela de fieltro
Gamuza de piel natural
Visor elaborado sobre un acetato
Plomada
Laca fijadora

Proceso

Encajado del motivo utilizando el visor y plomada.
Configuración del espacio y volúmenes mediante el análisis del claroscuro aplicando carboncillo.
Semiborrado con la tela de fieltro y aplicación de color mediante barras de pastel a la mancha resultante, teniendo en cuenta que las cualidades luminosas de los colores elegidos recojan la realidad del motivo.
Fijación del pastel mediante laca para el pelo.

Algunos datos de interés

Papel Ingres: papel verjurado (que muestra las marcas de la malla del molde o del rodillo de filigrana utilizado en su fabricación), con barbas naturales en los dos lados y marca al agua. Contiene algodón que le da un tacto esponjoso. Papel con textura que permitirá que el carbón quede en el papel. Adecuado para la aplicación de técnicas secas, carboncillo, pastel, sanguina y lápiz.

Carboncillo: Barra de carbón de origen vegetal. A diferencia del lápiz y grafito, el carboncillo proporciona un pigmento no -graso, más sucio y más difícil de retener en el papel, aunque mucho más fácil de difuminar y borrar.

Pastel: es el resultado de mezclar pigmento, con el aglutinante goma de tragacanto o leche desnatada y un material de carga como creta, caolín, talco, polvo de mármol...

Abstracción Poscubista

Papeles Celofán
Pastel 65x50

Material utilizado

Papel Canson 65x50, color Rose Muraille
Pastel
Laca fijadora

Proceso
Elaboración sucesiva de planos superpuestos de capas de colores consiguiendo nuevas mezclas de color.

Algunos datos de interés

Abstracción es cuando no podemos nombrar los elementos de la obra.
Síntesis figurativa es una simplificación de la figuración. Un esquema de lo visible.

Café, acuarela y tinta Parker

Este fin de semana he trabajado tanto que no me lo creo.

A ver voy a repasar: he terminado la abstracción a pastel, he hecho la mancha de café, una acuarela utilizando sal, he tenido un primer contacto con la tinta Parker y aprovechando un trocito de papel (aquí no se tira nada) me he tirado a la piscina con tinta Parker, acuarela y carboncillo. Os lo cuento un poco más despacio.

La abstracción la he terminado en casa, porque el viernes me entró el pánico de "no llego". Me falta echarle la laca del pelo para fijar el pastel, pero ya estoy más tranquila.

La mancha de café sobre papel caballo. Empecé con pinceles redondos, de aquí para allá, girando el papel, cerrando los ojos,...haciendo el pino... pero no veía manchas interesantes, así que me fui y al cabo de un rato volví con una paletina y mucha agua. Sobre las primeras pinceladas, que ya estaban casi secas, pegué brochazos de agua en todas las direcciones, ... ya empiezo a ver algo, pero todavía no me decido.

 

Un estudio de acuarela utilizando sal. Esta foto me pareció idónea para aplicar sal y causar el efecto de las rocas sumergidas. ¿Comó se consiguen los colores oscuros en acuarela, sin utilizar el negro, claro? Parece imposible.

 

Tinta Parker. Utilicé fluido enmascarador para la nieve de las montañas, y lejía para blanquear el suelo nevado. Me pasé con la lejía, no la diluí, el bastoncillo iba empapado y por más que aplicaba tinta, aún dejando secar la lejía, está hacía muy poco. Bueno ya lo sé para la próxima vez. Me cuesta el claro-oscuro por eso, antes de empezar con el bodegón en clase a tinta, quería tener un primer contacto con el nuevo elemento.

 

 Tinta parker, carboncillo y acuarela. En un trocito de papel de apenas 11x6 cm. me dibujo a plumilla con la tinta la flor, después, para conseguir colores oscuros, aplico carboncillo en las zonas de sombra, y por último la acuarela. ¡Horror! la acuarela disuelve la tinta, la flor me queda en tonos verdes, pues el amarillo de la acuarela se mezcla con la tonalidad azulada de la tinta. Bueno no queda tan mal. Sigo con la acuarela, para que no se diluya aplico la acuarela muy empastada en algunas hojas. El efecto del carboncillo lo ha absorbido la tinta. Podía hacer quedado mejor, pero a mí me gusta.



Pastel

Partiendo del dibujo a carboncillo, con la gamuza de piel natural, se hace un borrado del dibujo y sobre los matices que han quedado se comienza a aplicar el pastel difuminando con los dedos, en este caso, aunque también puede realizarse con difuminos. En mi pretensión de crear un cuadro barroco, donde las figuras salieran de la oscuridad, pensé que si en lugar de utilizar una barra de pastel oscura, marrón por ejemplo, utilizaba dos colores  más claros y superpuestos uno sobre otro, el resultado me daría muchos más matices de color. Utilicé por ésto para todas las sombras, tanto las de los cuerpos de las figuras como las proyectadas por ellas, el pastel rojo permanente y el azul ultramar. Para los tonos medios, el naranja con azul o con rojo, y el amarillo, sin acompañamiento, para las partes iluminadas.


Primera entonación

 En la elección del color del fondo, al final me decanté por el verde cimabrio oscuro. Rojo-verde son complementarios, esta combinación haría que resaltaran más las formas.

Estridencia
 Pastel 35X50

El resultado final de la obra no es el que pretendía. El rojo está muy presente y hace que sea una obra demasiado intensa, cansa al ojo, que junto con el verde, su complementario,de fondo resulta algo estridente al nervio óptico. Es como cuando antaño en clase, la tiza chirriaba en la pizarra.

Carboncillo

Vuelvo a retomar el modelo tratando de hacer, conforme al modelo que se me presenta, un cuadro barrroco, ténebre, oscuro, únicamente un filo de luz aparece por la derecha. Con el carboncillo para dibujar y la tela de fieltro para difuminar, llego a este punto de matices que es aceptable para continuar con el segundo trabajo.

trabajo terminado a carboncillo

Practicando a pastel

Aprovechando la ocasión de los cumples de los peques y para ambientar la fiesta les he hecho un dibujo a cada uno con su personaje favorito. Dibujar a Mickey Mouse es más díficil de lo que parece pues los rasgos de la cara son tan peculiares que si falla cualquier pequeña medida ya no es él. Es lo que me ocurrió a mí, la cabeza es pequeña, o la boca ojos demasiado grandes,... no es él es su primo. Para tratar de disimular esta falta intenté poner un borde en parte de la cara de color blanco, para de este modo hacer que la cabeza se viniera visualmente hacia delante y pareciera más grande, pero me quedó peor.
Dibujar la Sirenita fue mucho más facil.

¿Pues no me dice mi hija que quería cuatros pequeñitos alrededor? .......de verdad.